SER ARTISTA
“ Alguém que não somente empresta parte de si, mas que se doa por inteiro para ser um outro alguém, para transmitir o canto de sua alma, mostrar a dança do seu corpo ou pintar a forma que sua vida tem.
Alguém que não somente empresta seu corpo para dedicar-se a horas e horas de ensaios, mas também suas idéias, pensamentos, emoções, enfim o seu “Eu”, para que tudo pareça o mais perfeito possível aos olhos daqueles que os assistem.
Alguém que muitas vezes abre mão da sua própria felicidade em função da felicidade de outros; que muitas vezes esconde os seus mais profundos sentimentos deixando-os se aflorar geralmente sob a forma contrária ao que realmente sente.Alguém que muitas vezes precisou sorrir quando se tinha uma vontade imensa de chorar ou que precisou chorar enquanto transbordava em alegria e só queria poder mostrar o belo sorriso que estaria ressaltando sua face.
Alguém que não somente faz a ARTE como a palavra, mas que honra cada letra, cada parte dela, porque isso já é parte de sua vida.
Alguém que luta constantemente para sobreviver em um país onde todo seu esforço ainda não é devidamente reconhecido, porque até mesmo o mundo é cheio de injustiças e hipocrisias.
Alguém tentando mostrar uma realidade mágica, que só a arte é capaz de demonstrar.Uma realidade muitas vezes longe da qual estamos acostumados a viver.E é preciso ter coragem, garra e muita força de vontade para isso.
Somos todos artistas da vida, mas só quem faz da arte a sua vida sabe como é gratificante não somente pratica-la mas ser e vive-la intensamente como o ar que respiramos.Fazer com que corpo, mente e espírito trabalhem em perfeita sintonia.
O importante não é pratica-la como praticamos tudo em nosso dia-a-dia, mas saber aprimora-la a cada dia para que possamos fazer da vida uma arte, uma maneira para se viver melhor.
Todos somos responsáveis pela arte que fazemos de nossas vidas , portanto se não pode ser um artista das artes, seja um grande artista da sua própria vida.É isso que todos grandes artistas devem primeiramente ser.
Ser artista não é tão fácil quanto parece .... e pode ser, mas só quem escolhe isso para sua vida é capaz de compreender as dificuldades que isso pode lhe gerar.
Muitas vezes somos incompreendidos pelo mundo, pela nossa maneira de trabalhar ou pelo estilo de vida que optamos por viver mas que só o amor que sentimos pela arte é suficiente para fazer-nos superar.E isso só é capaz de compreender quem a tem como sua vida.
Ser artista não é simplesmente fazer da arte parte de sua vida, mas fazer com que ambos se tornem uma coisa só.E isso só um verdadeiro artista é capaz de fazer.
Ah....se todos pudessem experimentar algum dia o que é viver a arte, teriam ao menos o prazer de deixa-la ser parte de sua vida, mas o seu verdadeiro significado só um artista de verdade é capaz de compreender.”
By Thally Ramos.
Excelente.
Pois bem. Primeiro dia de aula e conscequentemente o pior dia de todos. Honestamente, o quanto é difícil tudo isso... tu não faz a menor idéia. E ter que agüentar. Ter que agüentar tudo aquilo. Pois é...
Como de praxe nos é recomendado a famosa “dinâmica de grupo”. E ninguém se esforça ao menos um pouquinho, ninguém tem o menor nível compreensivo para fazer o negócio acontecer sem maiores transtornos, é claro que não. A final de contas: Pra que facilitar?
E começa a coisa.
“Bom... primeiro dia de aula, gostaria que cada um falasse um pouquinho de si próprio...”
E tu mal termina a frase e já percebe os sorrisos dementes por trás daquela pele velha, daquele brilho no olha e quando você menos espera...
“Olá, meu nome é Maricleuza, tenho 68 anos, tenho quatro filhos já criados e todos estudados, e pra mim é motivo de orgulho voltar a estudar. Eu tenho força de vontade. Eu sou um exemplo a ser seguido.” E o cacete a quatro.
E vocês não fazem idéia do quanto isso é irritante. A menor idéia. Pô, parabéns, por porra nenhuma. Exemplo a ser seguido se formar aos 70 anos cacete? Motivo de orgulho? Força de vontade!
Pô, vá pra casa dormir, levar o cachorro a passear as quatro e meia da manhã, querer pegar ônibus na hora do rush pra subir uma rua, para que sendo assim, eu tenha motivos mais satisfatórios para reclamar da terceira idade, sem dúvidas.
Sem mais.
Crazy Diamond.
Clair De Lune – Ludwig Van Beethoven
E toda vez que ouço essa música... fico me perguntando, qual o grau de genialidade, qual o grau de relação com a música que um ser vivente deste planeta precisa ter para escrever algo como este.
É, sem dúvida, uma das músicas mais belas e tristes de toda história. Seja porque Beethoven foi obrigado a se privar de um de seus sentidos e aguçou a audição, seja pelo que for, jamais em vida ouvi algum outro compositor que consegue colocar em notas musicais todo o seu sentimento: Seja raiva, seja tristeza, seja dor, enfim.
Clair de Lune, ou “Moonlight Sonnata” como é mais popularmente conhecida, é quase um ritual espiritual: Ouça e saiba o porque.
Crazy Diamond.
Um dos álbuns mais clássicos da história do rock, sem sombra de dúvidas. Sem dúvidas, o disco mais reconhecido de toda a carreira do rush, e, embora o mesmo não seja meu preferido, vou hoje tecer uma resenha sobre o mesmo.
Well, pra começar, é preciso dizer que Moving Pictures foi o marco de uma transição na sonoridade do rush: do rock progressivo a elementos mais modernos a época, com uso de sintetizadores e até com grande infuência de ska no som do rush, nos anos 80. Moving Pictures e parte de Siganls (álbum sucessor ao moving pictures) marcam o fim da fase progressiva na carreira do rush, fase esta que conquistou milhares de fãs, mas, pelo rush NÃO ser uma banda que para no tempo, as experimentações foram muitas... enfim.
Voltando a falar em Moving Pictures, o álbum marca tambem o amadurecimento na parte de composição da banda, de acordo com Neil Peart. Antes de Moving Pictures, temos álbuns espetaculares tambem, tais como: 2112, A Farewell To Kings, Hemispheres (marcando o auge instrumental da banda), Permanent Waves, dentre outros. Mas realmente é Moving Pictures o álbum com mais identidade musical até então na carreira do rush. Então... vamos a ele.
Tom Sawyer
Música esta sem dúvida, que já enjoou todos os fãs do rush, inclusive este que voz escreve. Porém, é sem dúvida a música de maior sucesso na carreira do rush, ficando popular no Brasil devido pela mesma ser usada na introdução do seriado McGiver: Profissão Perigo, e é sem dúvida uma grande composição. Uma grande progressão rítimica por parte do mestre Neil Peart, que começa a música com um groove no chimbal em semicolcheias tocando apenas variações de caixa e bumbo... mas que logo viera a se transformar em grandes viradas, grooves extremamente tecnicos e uma baita progressão rítimica. Junte a isto a vocalização marcante de Geddy Lee e o refrão grude e entenda porque Tom Sawyer é a música mais famosa na carreira do rush.
Ps: Reza a lenda que, a idéia da música em sí, foi tirada do solo de teclado da música, no qual Geddy Lee, meses antes das gravações de Moving Pictures não parava de repetir. Sendo assim, Peart e Lifeson se irritaram e disseram: "Ok, vamos encaixar isso numa música então!" Nascia, então, Tom Sawyer.
Red Barchetta
Música cheia de feeling, com belas partes de guitarra, muita criatividade, e, a partir de Red Barchetta, passa-se a notar o belíssimo trabalho de tratamento de áudio de Moving Piuctures, principalmente o trabalho de over-all. Nota-se aqui as automações do panorâmico, o timbre ora mais abafado, ora mais "clean" da guitarra de Alex Lifeson, além é claro da música em sí ser belíssima. Grande música, sem dúvida.
YYZ
Talvez não a melhor instrumental, por assim dizer... mas sem dúvida a instrumental mais marcante da carreira do rush. O groove em 5/4 da introdução da mesma, foi tirado do código aéreo de uma empresa canadense, vejam vocês. Eu, particularmente, acho a música uma porrada. Destaque para Geddy e Peart, que variam solos de contra baixo e batera, enquanto Alex, com sua maestria peculiar, segura todo o groove da música, permitindo assim que seus companheiros de banda se sintam a vontade para solar. Muito virtuose, bem ao estilo rock progressivo mais rock and roll, ouçam YYZ!
Limelight
Esta música possue, simplismente, o riff e o solo de guitarra preferidos de Alex Lifson. É uma de minhas músicas favoritas, e, sem sombra de dúvidas mais marcantes, de todas as músicas do rush. A mesma une partes extraordinárias de guitarra, muito bom gosto nos arranjos de contra baixo feitos em cima das partes de guitarra, e outra vez uma grande progressão rítimica feita por parte de Peart, coroando esta marca incontestável no mestre: Que o mesmo foi o primeiro batera na história que toca músicas com introduções tranquilas... e no final das mesmas toca umas encrencas terríveis para bateras que queiram se aventurar a toca-las. Realmente fenomenal.
The Camera Eye
Música, no mínimo, curiosa, sem dúvida. Última suíte (música com vários minutos) na carreira do rush... e 8 em cada 10 fãs tem The Camera Eye entre suas músicas favoritas da história do power trio, porém o power trio... não gosta dela tanto assim. Enfim, a música começa com uso de sintetizadores bizarros e grooves de caixa na batera... em seguida, entra um riff, que, na minha opinião... considero fora de série de guitarra, e então a música fica entre variações deste riff e volta a introdução. É, sem sombra de dúvidas, uma de minhas músicas favoritas do rush.
Witch Hunt
A primeira música da saga "Fear" escrita por Neil Peart. Outra de minhas músicas favoritas do power trio. Uma introdução embasbacante a sonoplastia do tema "caça as bruxas", pra depois entrar num riff pesado e carregado de tensão de guitarra, alternando momentos de calmaria e tensão, mas considero uma das músicas mais tensas da história do rush.
Vital Signs
A música que deixa absolutamente claro a transição do rush do rock progressivo para um som com muitas influências do ska. Já fora dada uma pista quanto a isto na primeira música do Permanent Waves, álbum antecessor a Moving Pictures, na música The Spirit Of Radio, e a prova definitiva veio em vital signs. Da introdução feita através de sintetizadores aos acordes de guitarra nos contra tempos (bem característicos no ska), o rush deixava claro que a fase de rock progressivo da banda chegava ao fim. Belíssima música porém, sem dúvidas.
Moving Pictures - RUSH
http://w13.easy-share.com/1247107.html
1- Tom Sawyer - 4:33
2- Red Barchetta - 6:06
3- YYZ - 4:24
4- Limelight - 4:19
5- The Camera Eye - 10:58
6- Witch Hunt - 4:43
7- Vital Signs - 4:43
Crazy Diamond
Ciência X Religião
A velha indagação...
Não sou profundo conhecedor do assunto, admito, e nem tenho a pretensão em ser, é claro. Porém, acho que esta questão merece uma abordagem opinativa a cada ser vivente deste planeta. Em especial no Brasil, país tão católico, pois... bem sabe-se que, assim como podemos nos referir a este assunto com o título “Ciência X Religião”, também podemos colocar como sendo “Ciência X Catolicismo”, vide que é realmente a igreja católica e todo o seu poder o principal, por falta de uma palavra melhor, “adversário” em milhares de questões.
Bom, todos nós sabemos que esta questão é grande demais para ser discutida ou o que seja em um simples comentário de um blog. Por tanto, desisti da idéia da apresentar uma resenha imparcial, estabelecida em cima de crenças tanto do catolicismo quanto as da ciência. E, pra que diabos existe um blog, espaço este destinado em caráter particular, do que emitir suas próprias opiniões? Por tanto, abaixo comento um pouco de minhas opiniões sobre a questão que levantei. Aos mais esclarecidos, que me perdoem a ignorância.
Vários artistas, anteriormente, levantaram a questão “Ciência X Religião”, em suas músicas, pinturas, livros e afins. Vou citar aqui grandes “best-sellers” que envolvem o tema: Os livros “Anjos e Demônios” e o clássico moderno “O Còdigo Da Vinci”, ambos da autoria de Dan Brown.
Em anjos e demônios, Brown cria personagens que abordam os dois lados da moeda: Cientistas e católicos. Sem dúvida é muito interessante o universo que ele criou com o passado de cada personagem.... mas este já é outro assunto.
Eu, particularmente, DETESTO a igreja católica. O pouco que estudei sobre o assunto mostra tanta podridão, tanto lixo, tanta bosta no ventilador...
E o pior de tudo é ver o quanto a mesma parou no tempo. Se não muito me engano, a crença católica é toda baseada em cima da Bíblia, a mesma que passou na mão de muitos homens... e, como creio que todos acreditamos (eu ao menos acredito), que a maior fraqueza do homem está no poder... será possível que nenhum escrivão modificou a mesma em proveito próprio?
E, indo mais além... uma igreja que proíbe o uso da camisinha, enquanto a áfrica negra morre de aids... e, os mais fanáticos ainda, dizem que só podemos nos guiar de acordo com o que se lê na bíblia. Pois bem. Então, para saber se posso atravessar a rua... terei de consultar a bíblia?
Na real encaro tudo isso como um atentado a inteligência, um atentado ao livre arbítrio... enfim.
Agora, se sou 100% cético? Não. Tenho um lado espiritual, sem dúvida... só não suporto mesmo é o catolicismo. Ainda creio em muitas coisas relacionadas a Deus, é claro. E, se me perguntassem até que ponto vai a ciência em verdade e a religião na mesma... eu não saberia dizer.
Um trecho muito interessante de Anjos e Demônios é quando o principal cientista citado no livro diz algo como, antigamente, atribuía-se fenômenos como a chuva, tempestades, neve a Deuses... e a ciência foi desmentindo cada um desses mitos, tecendo explicações exatas para cada um destes fenômenos naturais. Ou seja... até que ponto vai isso tudo? Será que a ciência vai comprovar que não existe, por exemplo, a reencarnação? Será que a ciência, um dia, explicará o sentido da vida? Impossível saber.
E é aí que entra a religiosidade novamente... repara-se que, em lugares mais carentes... a tendência é que a religiosidade das pessoas seja sempre maior. Creio que não é preconceito, de forma alguma, crer que, quanto maior a ignorância do ser, maior sua religiosidade. Pois claro: o ser humano sem instrução, seja de qual maneira for, é muito mais vulnerável, sempre. Isso é inegável. E, outro motivo, este bem plausível também... é que, diante dos males da vida... as pessoas buscam refúgio “nos braços de Deus”, e preferem se alienar, o que admito, surte um efeito muito bom nas mesmas. Antes alienadas do que amarguradas, ou enfim.
É isso.
Concordam ou eu merecia ser apedrejado em praça pública?
Crazy Diamond.
Lado A:
- "Speak to Me/Breathe" (Nick Mason, David Gilmour, Roger Waters, Rick Wright) - 3:59
- "On the Run" (Gilmour, Waters) - 3:35
- "Time/Breathe (Reprise)" (Gilmour, Waters, Wright, Mason) - 7:04
- "The Great Gig in the Sky" (Wright) - 4:48
Lado B
- "Money" (Waters) - 6:24
- "Us and Them" (Wright, Waters) - 7:49
- "Any Colour You Like" (Gilmour, Wright, Mason) - 3:26
- "Brain Damage" (Waters) - 3:50
- "Eclipse" (Waters) - 2:04 Lado A
The Dark Side Of The Moon tem um dos mais peculiares trabalhos de áudio em todos os tempos, desde captações a mixagem e a masterização, é um dos trabalhos mais ousados e perfeitos para época, porém considero um trabalho atemporal.
O álbum contém alguns dos mais complicados usos dos instrumentos e efeitos sonoros existentes à época, incluindo o som de alguém correndo à volta de um microfone e a gravação de múltiplos relógios a tocar ao mesmo tempo. Uma versão quadrifónica, foi também editada com novas misturas. Durante as gravações os Pink Floyd desenvolveram novos efeitos tais como gravações em duas pistas das vozes e guitarras (permitindo a David Gilmour harmonizar consigo próprio impecavelmente), vozes dobradas e efeitos estranhos com ecos e separação dos sons entre os canais. Até hoje, Dark Side of the Moon é uma referência para os audiófilos que o usam para testar a fidelidade, dos equipamentos de áudio.
Outra característica do álbum são os trechos de diálogos entre as faixas. Os Pink Floyd entrevistaram várias pessoas, perguntando-lhes coisas relacionadas com os temas centrais do álbum, como a violência e a morte. O roadie “Roger The Hat" aparece em mais que uma (give ‘em a quick, short, sharp, shock...”, “live for today, gone tomorrow, that’s me...”). A frase no fim do álbum “there is no dark side of the moon really…matter of fact it is all dark” é do porteiro do estúdio Abbey Road, o irlandês Jerry Driscoll. Paul McCartney foi também entrevistado mas as suas respostas foram consideradas demasiadamente cautelosas para serem incluídas
Nos EUA, Dark Side of the Moon é o 18º álbum mais vendido de sempre, tendo permanecido 740 semanas nas tabelas da Billboard magazine, tendo no seu período mais longo permanecido 591 semanas consecutivas. O álbum chegou a Nº 1 nos EUA, Bélgica e França, até em 2002, 30 anos após o seu lançamento, foram vendidas nos EUA mais de 400,000 cópias, fazendo do álbum o 200º mais vendido desse ano. Em 2003 mais de 800,000 cópias do híbrido SACD de Dark Side of the Moon foram vendidas apenas nos EUA. “Time”, “Money”, e “Us and them” foram bastante tocadas nas rádios (sendo o single “Money” um sucesso de vendas também).
E pra finalizar esta humilde (realmente humilde, perto do que merece ser comentado sobre dark side of the moon) resenha, é a incrível sincrônia descoberta em 1997 entre o álbum e o filme The Wizard Of Oz.
E é comprovado: Sincronizando perfeitamente disco com o filme, o disco, até tocado pela quarta vez seguida, serve como a mais perfeita trilha sonora para o filme.
Algumas das peculiaridades da soncronização:
2min15s - Aparece em cena um triângulo análogo ao da capa do disco, pendurado em uma árvore.
2min50s - Dorothy vira a cabeça quando o verso "Look around and choose your own ground" é cantado.
3min55s - Dorothy se equilibra na cerca quando o verso "And balanced on the biggest wave" é cantado. O ritmo da música muda assim que ela cai da cerca.
7min55s - Os relógios de "Time" começam a tocar quando a bruxa má entra em cena com sua bicicleta.
11min - Enquanto Dorothy sai de casa, o verso "No one told you when to run, you missed the starting gun" é cantado.
13min50s - Quando o vidente diz à Dorothy que ela deve voltar para casa, é cantado o verso "Home, home again".
e enfim... são inúmeras coincidências. E existem milhares de teorias a respeito da sincronização. Os próprios integrantes negam de pés juntos qualquer intenção de sincronia entre filme e disco. E grande parte dos fãs acreditam que realmente não foi de propósito... mais com tantos fatos incontestáveis, eu acredito que é inegável que este sincronismo foi feito propositalmente por parte do Pink Floyd. E o motivo mais forte para tal é que o Pink Floyd foi quase contratado como banda para fazer a trilha sonora para o filme... porém, o responsável por tal mudou de idéia achando-os incapazes de compor uma boa trilha sonora por serem músicos de rock, contratando assim uma orquestra e por ai vai. E a resposta veio com The Dark Side Of The Moon.
E caí pra nós, que resposta, hein?
Crazy Diamond.
